PASAR AL OTRO LADO

Wilhelm von Pluschow. Retrato de Vincenzo Galdi, Posillipo (Napoli), hacia 1895. Lee Miller, fotografía de Man Ray, 1930. Tina Modotti, fotografiada en 1924 por Edward Weston.

La belleza de un cuerpo joven, a menudo, ha atraído la codicia de las miradas: Ante la cámara mostraron sus cuerpos desnudos y desde esta carne atrapada, pasaron al otro lado.

VincenzoGaldi, Lee Miller, Tina Modotti sirvieron de modelos (desnudos) a W. Plüschow, Man Ray o Edward Weston, pero también supieron imponer su mirada con una cámara.

Tres ejemplos distintos de una misma metamorfosis, tres caminos diferentes que comenzaron desde un mismo punto: frente al objetivo de la cámara de un fotógrafo.

Los estudios pornográficos, excesivamente audaces que insultaron a la moral pública italiana de 1907 supusieron el final de la actividad fotográfica de Vincenzo Galdi, quien siendo un adolescente (casi un niño todavía), como tantos otros de aquella Italia pobre en tránsito entre los siglo XIX y XX, sólo poseía la desvergüenza de la pobreza y la belleza de su cuerpo puber expuestas al deseo de los cultos y ricos exiliados de las hipócritas sociedades del Norte de Europa.

Fotografía para comentar nº1

Camille Silvy Valle del Huisme, Francia 1858

Movimiento de las Artes y Oficios

Esta es una entrada de prueba: el capítulo 13 del libro Historia del diseño gráfico de Philip Megg

Charles Clifford

(Gales, c. 1820 — Madrid, 1 de enero de 1863)

• Se instala en Madrid desde 1850 hasta su muerte en 1863.

• Su labor como calotipista en España entre 1851 -1853 se adecua al modelo de fotógrafo viajero

• Llega a España a finales de 1850 como fotógrafo y aeronauta y se instala en Madrid y abre un improvisado gabinete de retratos. Realiza tanto daguerrotipos como calotipos.

• Hacia 1855-56 comienza a utilizar procedimiento del colodión.

• En1854 se sabe que está fuera de España, hasta 1855/56 --> Guerra de Crimea.

• Antes de terminar guerra ya está de vuelta en Madrid, pasando por Londres y París, donde debió adquirir todo lo necesario para adaptarse al nuevo proceso del colodión húmedo.

• Fotógrafo real sólo entre 1858 y 1862

• Desde 1855/56 sigue viajando por España pero su producción fotográfica dedicada ahora orientada hacia la comercialización de sus imágenes o dirigidas directamente a la producción editorial gráfica. 

  

Alexis W.

Quizás no le diga nada el nombre de Alexis Pérez Montero, nacido en la isla de El Hierro en 1972. Pero sí aquél con el que es conocido en el mundo de la fotografía: Alexis W. Desde que se instalara en Madrid hace algo más de una década, sus imágenes, que hablan de identidad, sexualidad, ambigüedad o deseo, pero también de contradicciones, violencia y, sobre todo, de sí mismo, se han podido ver en infinidad de galerías o museos -no hace tanto tiempo, en el TEA o en La Regenta-, pero también en la calle, pues Alexis W se ha convertido voluntariamente -nada en este osado y atrevido artista es improvisado- en el cronista del barrio capitalino de Chueca.
Hace un tiempo, decidió transformar la barra de un garito sadomasoquista gay, situado en la calle de Pelayo, en su particular estudio fotográfico. Por él han pasado, en los últimos años, casi un millar de personas, retratadas en primerísimos planos bajo la misma bombilla que ilumina el mostrador en el que se sirven bebidas o en torno al cual se habla, se ríe, se discute, se llora o se ama y ante la que el modelo queda desenmascarado, desnudo por quien le está sustrayendo el gesto, por quien descubre su alma oculta a través de una mirada indefensa por la agresión de la luz. Algunas de esas imágenes, reunidas en series, en historias concretas, han sido ya expuestas o publicadas como material editorial.

Fotografos de película. Los inventores de Morel

Fotograma de la Pelicula L'etoile de mer, 1929, de Man Ra

El movimiento se había revelado como el gran enemigo de la primigenia fotografía. El largo tiempo de exposición que necesitaban los primeros daguerrotipos hicieron necesario que los primeros fotógrafos madrugaran para poder mostrarnos unas ciudades aun dormidas, bodegones urbanos desprovistos de todo aquello que ofreciera el más mínimo rastro de movimiento. Poco tardó la fotografía en superar estas dificultades técnicas y el movimiento ya no supuso un problema. Entre los cuarenta y seis años que van desde la “Vista desde la ventana en Le Gras” de Joseph Nicéphore Niépce, al caballo en movimiento de Eadweard Muybridge, no sólo queda solucionado esta cuestión sino que también, con su zoopraxiscopio nace una nueva unión, la del cine y la fotografía.